「ガキ使」や「踊るさんま御殿」大晦日の「笑ってはいけない」シリーズなどを手がけたテレビプロデューサー　菅 賢治さんの「笑う仕事術」という本を読んだのでメモ。

笑いは予期できない。

まったく予期せぬことが笑いにつながることは多い。こっちが笑わせようと仕掛けたものはだいたいダメ。

笑いのタイミングもみんな違う。僕らからみて「何がおもろいんだよ」というところで中高生が笑っていることも珍しくない。

これはけっこう意外だった。やってみないとわからないもの。

テレビのパブリックビューイング化

今の大学生やサラリーマンは大晦日に友達の家にあつまって「笑ってはいけない」を見ている。

酒を飲みながら「笑ってはいけない」を笑わないようにしながら半参加者として見ている。

テレビを軸にしてコミュニケーションをとっているということ。リアルでもそうだし、Twitterとかソーシャル上でもおなじようなことが起こっているとおもう。

ポルノはオープンになったら価値を失う。

アメリカの医学者の研究で「ポルノは隠せば隠すほど見たいと思うけど、全部オープンになったら誰も必死になってみなくなる」というものがある。

アメリカでは1960年代後半にポルノを解禁したとき、1年間くらいは一気に売上が伸びたが、次の年にはガクンと落ちた。みんな見飽きた。

この話がとてもおもしろかった。これはPTAとかに呼ばれて「いじめにつながるのでは？」「たべものを粗末にしていいのか？」なと言われることが多いという話。子どもは「見ちゃダメ」というものほど見たくなる。（詳しい文脈などは書籍参照）

オリジナルにこだわる

「ガキの使い」が25年も続いている大きな理由は、絶対にオリジナルということにこだわっているから。

他局でやっていた企画とわかったら、「じゃあこの企画はなしね」とボツにする。

コーナーを立てない

これも「ガキの使い」が続いた理由として、コーナーをつくらなかったというのもある。コーナーに頼ってしまったほうが楽だが、どんなコーナーも1～2年みると見飽きる。

どうしてゴールデンの番組の視聴率が下がるかというと、「来週もまた同じようなことやるんでしょ」と思われてしまうから。「今週見逃したら、来週は同じことやらないぞ」という番組だからこそ見てもらえる。

ぜんぶオリジナルの企画で、同じものは二度とやらない、というスタンスが、番組を25年も続けさせたという話。

苦労は視聴者に見せるべきではない

視聴者の評価は「おもしろいかおもしろくないか」だけ、そこには理屈もない。だから「これってやるの大変だっただろうな」と作り手の苦労が見えるのは嫌なこと。

「これだけ苦労して番組つくっています」というつくりかたはアマチュアの考え方。「ここまで努力したので認めて下さい」というのはプロの世界では通用しない。

自分が「おもしろい」と思ったものをつくるべき

ボクらテレビ屋が自分たちが面白いとおもっていないものを、世の中にアウトプットするほど失礼なことはない。自分らがいい、おもしろいと感じたものを世に出すべき。

視聴者に熱が伝わらないものは絶対にあたらない。熱は収録現場の一種のエネルギーであり、それは画面を通じて伝わるもの。録画でも生放送でもそう。

最初の1～2分が勝負である。

テレビをやってきてわかったのは最初の1～2分でどんな番組なのかわからなかったら絶対当たらない。

「この番組はこういう番組」という説明に5分以上かかるものは誰もみない。最初の30秒位で「なんかおもしろそう」と思ってみるもの。

スピルバーグの映画は最初におもしろいものを惜しみなく出す。そこからさらにおもしろくなっていくのもスピルバーグ映画のすごさ。

テレビもアプリやプロダクトと一緒で、ヒットするかは、出してみないとわからないんだなとおもいました。ウェブサービスならピボットなり修正すればいいんだけど、テレビの場合打ち切りになっちゃうのがつらいよね。